En opgave jeg ofte får er, at tage portrætter af medarbejdere til virksomheders hjemmesider. Som regel skal der laves individuelle portrætter, og her er det sjældent vanskeligt at organisere. For det meste venter virksomhederne til der er 1-2 nye medarbejdere, og så kommer jeg ud og fotograferer dem. Nemt og relativt smertefrit.

På billedet herover figurerer 8 personer. Ingen af dem blev fotograferet sammen

Men med gruppebillederne er det lidt mere vanskeligt. Læs mere, for at se hvordan jeg løser sådanne opgaver, uden at alle medarbejderne behøver være til stede på samme tid og sted.

Giv en fantastisk og personlig julegave til dem du holder af: Et personligt og professionelt fotografi af dig, dine børn, din kæreste eller hele familien. Fotoprofil åbner fotostudiet for en række korte fotosessioner, hvor vi laver professionelle billeder du kan bruge som gaver. Jeg giver et godt juletilbud på er personlig fotosession med færdige gaveklare billeder, så skynd dig at bestille tid med det samme.

Så er sommerens fotokonkurrence slut. Jeg har sammen med præmiesponsoren voteret, og vi har udvalgt de tre vindere, samt yderligere tre billeder, jeg mente skulle fremhæves.

Førstepladsen går til Morten S. Hansen med hans billede "Fishing mullets", der dermed vinder et lækkert Nikon Coolpix S8100 kamera. Der er efter min opfattelse tale om et teknisk veludført billede, der på alle måder opsummerer konkurrencens emne: Feriebilleder. Fiskestangen skaber en diagonal i billedet der giver en grafisk spænding i et billeder der ellers oser af idyl og sommer.

1. præmie: Morten S. Hansens billede "Fishing mullets" © Morten S. Hansen

En opgave med at fotografere Musicalteatrets opsætning af den livlige, underholdende, rørende og dramatiske forestilling SÆT DIG FRI, en musicalhyldest til Sanne Salomonsen - det er jo ikke noget man siger nej til. Mange teatre og musikproduktioner bruger LED-lys, fordi det producerer meget rene farver, det regnes for koldt lys, og fordi det ikke bruger så meget strøm. Men LED-lys kan være noget af et mareridt at fotografere, specielt hvis der ikke er andet på scenen.

Juleaften kan være en fantastisk lejlighed til at få taget nogle gode billeder af familien. Det er så hyggeligt, maden er pragtfuld, hele familien er samlet, og der er spænding i luften og masser af glædesstunder, når børnene pakker gaver op. De levende lys er varme og indbydende, og det skal alt sammen gerne foreviges med nogle fantastiske billeder. Problemet er bare at det ikke altid bliver så fantastiske billeder. Det er ikke umuligt, bare en udfordring - og bedst af alt… der findes en løsning. Så hvordan laver man stemningsfulde billeder juleaften?

 

I forbindelse med J-Popcon 2010, en konference om Japansk Populærkultur (manga, anime, etc.), var jeg booket til at tage portrætter af de deltagende cosplayers. Cosplay er en sammentrækning af ordene "costume" and "play", og handler om at optræde med et kort 3 minutters show, i costumer og roller som forskellige anime/manga karakterer. De deltagende er alle unge mennesker i alderen fra 16 år og opefter, og mange af dem har brugt mange måneder på at sy deres kostumer og tilrettelæge deres show med musik, koreografi og seriøs optræden.

En kategori i denne konkurrence, er også "Bedste billede", og det var altså min opgave at levere disse billeder. Med 24 detatgende grupper, hver bestående af mellem en og fem medlemmer, plus individuelle portrætter af de i alt 56 deltagere, betød det 80 portrætsessioner, og jeg havde kun 6 timer til at lave billeder på.

Dette er i sig selv lidt af en logistisk opgave. Dels at koordinere, at 80 mennesker skal forbi et til lejligheden opført fotostudie, men også at give dem lejlighed til selv at vælge det billede, der gerne ville deltage i konkurrence med. Samtidig skulle der indsamles kontaktinformationer, og eftersom ingen af dem tidligere havde stået foran en professionel fotograf, skulle der også være tid til at forklare hvad der skulle ske, berolige, opmuntre, og hjælpe med at foreslå en posering, der passede med de roller og karakterer, hver af de 80 deltagere skulle spille.

Gennemsnitligt 5 minutter til hver portrætsession, det den tid jeg havde, og at påtage sig en sådan opgave krævede, man var detaljeret og grundig i sin planlægning. Jeg vidste også, det ikke var en opgave jeg kunne løse alene, så jeg havde en fotografassistent med (Henrik Kepler) der skulle hjælpe med alt det tekniske og fungere som "second shooter", en fotograf/videograf (Jacob Dreshøj) der skulle lave materiale til en "behind the scenes video", en logistikassistent (Lisa) der skulle stå for at det logistiske med at indsamle kontaktinformationer og assistere cosplayerne med at vælge deres billeder, og sidst men ikke mindst en hjælper (Sara) der skulle hjælpe med diverse opgaver rundt om på settet.

Alt var planlagt mere eller mindre til atomer, hvilket gjorde det muligt at gennemføre jobbet med nogle meget tilfredse klienter til følge.

Dagen startede klokken 04:30 da vækkeuret ringede - et hurtigt bad, lidt morgenmad, og en sidste gennemgang af checklisten. Jeg måtte være sikker på at alt var med. Bilen var pakket klokken 06:15 og klokken 06:45 ankom vi til DGI-byen, hvor det hele skulle foregå.

Alting blev slæbt ind, og vi begyndte at stille op.

Med så begrænset tid til hver session, var jeg nødt til at bruge et rimeligt universelt setup, der med få modifikationer kunne bruges til både fuldlænge portrætter, 3/4-længe portrætter, 1/2-længe portrætter, headshots såvel som gruppebilleder med op til 5 personer på samme tid. Lyset skulle derfor designes, så det hurtigt kunne modificeres til de konkret forhold.

Ovenstående var den tegning, der lå til grund for det lys jeg valgte at bruge på opgaven. Vi endte med at fravælge at bruge en softboks som separationslys, da jeg ikke havde et stativ med, der var højt nok. I stedet satte vi en Profoto monolight på enden af en boom-arm med en reflekter og en 20° grid. Det gav mig den fornødne spredning, til at skabe de highlights jeg ville have som separation.

Naturligvis betød det lidt "statiske" setup gjorde billederne lidt ensartede - rent belysningsmæssigt, men andet var ganske enkelt ikke muligt med den begrænsning vi havde på tiden og antallet af personer der skulle "igennem". Jeg føler selv jeg fik lavet nogle meget individuelle billeder alligevel - billeder der stadig havde en "rød tråd" og en sammenhæng.

Vigtigst af alt var, at billederne skulle udstråle den passion og entusiasme der var lagt i rollerne og kostumerne, og jeg synes det lykkedes.

Da vi var færdige med at stille op, skulle lyset balanceres. Som det fremgår af diagrammet havde jeg 1,5 f-stop mere lys på baggrunden end mit key-light. Dette skulle justeres en anelse på settet, så vi endte med at gå lidt højere op end oprindeligt planlagt. Derved vandt jeg et fuldt f-stop, og det kunne give mig lige en "tand" mere dybdeskarphed når jeg havde større grupper foran kameraet.

Efter at have gennemgået alle de mange portrætsessioner, kunne vi pakke udstyret sammen. Efterfølgende dækkede vi også selve Cosplayer showet, og da klokken var 23:00 om aftenen, vendte vi næsen hjemad efter en lang med god og inspirerende arbejdsdag.

Jeg er i gang med at redigere en video om dagen, den vil komme på min blog en af de nærmeste dage.

 

Opgaven lød på lys og farver, men hvorfor male med lys når man kan bruge spraymaling? Der skulle laves et par billeder med folk, der til dagligt lever af at lave teater- og scenelys. De lever for at male med lys, men man kan jo også male med spraymaling.

En favoritlocation blev valgt, en bygning fyldt med grafitti, inden- såvel som udenfor, og blev således kulissen for en række portrætter og fællesbilleder. 2 timer resulterede i en personlig og morsom billedserie - og en meget tilfreds klient.

Jeg ville også blive skræmt ved tanken om de to herrer med spraymaling i hænderne