Her i weekenden, var jeg inde i byen på den kendte Mojo Blues Bar for at fotografere Soul66, der gennem de sidste 19 år har turneret i det meste af norden på små og store steder til stor glæde for de mange trofaste fans. Det var en overraskende sjælfuld oplevelse at høre Soul66 spille mange fantastiske numre af de store soul-ikoner som James Brown, Otis Redding, Wilson Pickett, Ray Charles, Sam and Dave , The Coasters og mange flere. Et orkester med soulmussiken i blodet og med en energi, der ganske enkelt ikke kan beskrives... den skal opleves.

Carsten Lauritsen (trompet, percussion og kor)

Kameraets lysmåler foreslog 1/400 sek. ved f/5,6 - men jeg valgte at overeksponere med 1 fuldt f-stop

Som fotograf står man overfor mange valg, når man skal lave et billede. Et af disse valg er eksponeringen. Naturligvis fortæller kameraets lysmåler, hvordan et givent motiv kan eksponeres, men det er ikke sikkert lysmåleren har ret. Lysmåleren i et kamera, er i al sin kompleksitet relativt enkel at forstå. Den foreslår som oftest en eksponering der bringer billedet i balance omkring en middelgrå værdi, og vil søge at hindre at højlys brænder ud (overeksponeres) eller at skygger lukkes (undereksponeres). Men kameraet ved jo ikke hvad du som fotograf gerne vil opnå med dit billede, og derfor er det så vigtigt at man, når man skal lave et billede, tænker over, hvad det er for et billede man vil lave.

Skal det være et lyst og åbent billede, eller skal det være lidt mere dystert eller mørkt?

Min gode ven Brian og hans kammerat Thomas har anskaffet sig et lokale, de kan bruge som fotostudie. Efter at have brugt nogle uger i deres nye studie, hvor de ikke rigtigt følte de kom nogen vegne, ringede de til mig og spurgte, om de kunne booke mig til at give dem lidt inspiration, ideer, lidt teknisk baggrundsviden... sådan et generelt kursus i studiearbejde, og det var jeg da frisk på - også selv om jeg BESTEMT ikke føler jeg er den bedst kvalificerede til at give den slags. Når alt kommer til alt, er det at fotografere mennesker jo også ret nyt for mig.

Copenhagen Carnival 2011 var en folkefest. Flere tusinde deltagere i de mange karnevalsoptog, og mange hundrede tusinder af tilskuere i løbet af alle pinsedagene. Hvordan fotograferer man et karnevalsoptog på strøget, hvor gaderne er smalle, og tilskuerne står tæt? Hvordan formidler man stemningen i billeder? Det handler dette blogindlæg om.

Som fotograf er man naturligvis altid interesseret i at beskytte sin ophavsret. Hvis man har lagt et stykke arbejde i at producere et fotografi, ville man naturligvis blive ked af det, hvis andre bare kopierede ens billede og brugte det uden at kreditere ophavsretshaveren (dig) eller uden man får betaling for det.

Et overdrevent vandmærke ødelægger oplevelsen af dit billede

På den ene side vil man jo gerne vise sine billeder til andre på nettet, på den anden side vil man gerne gøre det umuligt for andre at stjæle dine billeder. Vil man frustrationer som disse til livs, så starter det med, man erkender, at begge dele ikke kan lade sig gøre på samme tid.

Hvordan sikrer du dine billeder? Hvordan sikrer du dig mod tyveri? Det handler denne artikel om.

Gadefesten over alle gadefester! Sådan kan man meget vel betegne Copenhagen Distortion. Mere end 101 fester, 101 forskellige steder i byen og med mere end 101 forskellige bands, kunstnere og DJ's. Elektronisk musik pumper ud gennem højtalerne i en rytmisk og øredøvende kakofoni... i det mindste når man er på vej fra den ene fest til den næste. Jeg var på gaden med mit kamera i dag, for at opleve lidt af stemningen, og se om ikke jeg kunne få et par billeder med hjem.

Det sidste stykke tid har jeg arbejdet hårdt på at skrive en lille e-bog: "Bedre feriebilleder". Den handler om at tage bedre feriebilleder. Bogen er på 110 sider, og giver - i tekst og billeder - råd om, hvordan du kan lære at tage bedre og mere engagerende billeder på din ferie.